戲曲品味

莆仙戲　宋元南戲活化石

撰文：卓　瑜　　　　資料來源：香港中國藝術推廣中心

仿古戲台

福建有五大劇種：梨園戲、福州戲(即閩劇)、高甲戲偶有來港演出，薌劇(即歌仔戲) 則以台灣稱著，早前香港電台的《戲曲大觀園》亦有專題介紹，香港觀眾對莆仙戲卻似乎較為陌生；其實，大家所熟悉的京劇《春草闖堂》(劉長瑜主演)，就是由莆仙戲成功改編的。這個有「宋元南戲活化石」稱號的劇種，於零六年被列入首批國家級非物質文化遺產名錄，將會在康文署主辦的『中國戲曲節』中獻演三場，本欄率先向讀者介紹一下這個古老戲！

源遠流長
莆仙戲原名「興化戲」，皆因由於流行於古稱興化的莆田、仙遊二縣及閩中、閩南的興化方言地區而得名，至上世紀中葉建國才改稱「莆仙」。莆仙戲起源於唐、成於宋、盛於明清、閃亮於現代。晉末南北朝，中原百姓大批南遷

「鳥頭」是宋代流行的頭飾，莆仙戲的演員沿用至今，見《三鞭回兩鐧》中的程咬金的打扮

福建，將當時盛行「百戲」傳入莆仙。據傳，莆田美女江采蘋(即梅妃)，被唐明皇選調入宮，其弟獲封國舅還鄉，明皇賜「梨園」供宴樂，自始令宮廷教坊歌舞百戲得以流傳，故莆仙音樂歌舞有「集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遺響，采宮廷教坊之薈萃，取山村田野之歌調」的美譽。今日的莆仙戲，發展非常蓬勃，戲班足跡遍及福州、廈門、晉江、龍溪、三明等地市和海外華僑聚居地。（註：據莆田市文化廣電新聞出版局統計，該市登記註冊的劇團有一百三十多個，全市演職員達三千八百人，每年演出六萬多場、觀眾多達三千萬人次。）

承傳南戲
莆仙戲的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響，演員的基本功，總稱為「傀儡介」，富有獨特的藝術風格。它的傳統劇碼有五千多個，其中保留宋元南戲原貌的有八十多個，其曲牌名、音韻、詞格與唐宋大麯曲詞調相同，如《目連救母》等。至於行當方面，按南戲舊規有生、旦、貼生、貼旦、靚妝(淨)、末、丑，稱「七子班」；清末增加了老旦，稱「八仙子弟」(註：「靚妝」乃保留宋代雜劇的稱謂)。

莆仙戲的音樂傳統深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。它的聲腔主要是「興化腔」，綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大型歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風味的聲腔。伴奏方面，莆仙戲樂器早期也像宋元南戲一樣，只有鑼、鼓、吹(笛)。鑼稱砂鑼，是南北朝軍樂遺制；鼓用大鼓，上壓石獅子以調整音色；笛稱笛管，有蘆笛和梅花二種。蘆笛亦稱頭管，傳自古代篳篥，為唐大曲，宋詞的主奏樂器。傳統使用樂器還有琴、嗩吶，近代吸收民間十音八樂的伴奏，加入橫笛、大胡、二胡、月琴、三弦等管弦樂器，而四胡、伬胡、和尚胡和八角琴等尤具特色，打擊樂有文鼓、單皮鼓、鐘鑼、碗鑼等。

行當身段

生行：小生挑燈芯、武生魁斗吊、苦生拖鞋拉